Metro Boomin, el productor y cantante más influyente del rap.

Metro Boomin, el productor y cantante más influyente del rap.

A escasos meses de que Across the Spider-Verse llegara a las salas de cine, y se apuntara para ser una de las películas con mayor número de personajes, pues, aunque todos sean una versión de Spider-Man, todos cuentan con una característica única, destacando a Metro Spider-Man, una versión creada para la película como participación del productor, ejecutivo de discos, compositor y DJ, Metro Boomin. Ahora bien, puede que el nombre Metro Boomin no sea algo común para ti; sin embargo, puede estar más relacionado de lo que se imagina, pues este es el nombre de la persona detrás de grandes éxitos musicales.

Un aspecto muy importante del lanzamiento estelar de Spider-Man: Into the Spider-verse fue la banda sonora, la cual consta de una partitura original compuesta por Daniel Pemberton y una banda sonora con canciones originales escritas e inspiradas en la película. En esa ocasión sobresalieron los sencillos Sunflower y What's Up Danger; pero no solo eso, pues artistas de talla mundial formaron parte del proyecto, entre las que podemos identificar a Nicki Minaj , Lil Wayne , Ty Dolla $ign , Post Malone , Swae Lee , Anuel AA, Thutmose, Juice WRLD y XXXTENTACION.

Debido que la primera entrega dejó la vara tan alta, se tomó la decisión de que Metro Boomin, fuera el encargado de producir la banda sonora, pues según se comentó, Metro sería la persona indicada para poder generar un ambiente musical que se sienta como si la experiencia de ser Miles Morales. Leland Tyler Wayne mejor conocido como Metro Boomin, comenzó su carrera de producción en la secundaria donde comenzó a crear música después de que su madre le regalara una computadora; así envió sus proyectos a raperos buscando suerte, lo que finalmente lo llevó a trabajar con estrellas de rap de Atlanta como Future, 21 Savage, Gucci Mane y Migos.

Para 2017, Forbes llamó a Metro Boomin "uno de los creadores de éxitos más solicitados del mundo", mientras que Stereogum lo describió como "una de las voces más originales, vívidas e importantes del rap en este momento". Entre los éxitos que lo llevaron a la fama podemos encontrar pistas como Tuesday (2014) y el sencillo con Future y Drake, Jumpman (2015). Desde entonces, ha acumulado hits sin parar como Bad and Boujee de Migos, Mask Off de Future, Bank Account de 21 Savage, Congratulations de Post Malone y Father Stretch My Hands de Kanye West.

Uno de los pocos discos actuales que están logrando sobrevivir en las listas de álbumes, en medio de un montón de viejos recopilatorios de los años noventas y viejos y nuevos álbumes de éxito de Taylor Swift, es el último de Metro Boomin. ‘HEROES & VILLAINS‘ ha despachado el equivalente a 1,6 millones de unidades a nivel global según Mediatraffic y dada su estabilidad, pronto rebasará los 2 millones. La mayor parte de su éxito viene de Estados Unidos pero también hay que destacar el disco de platino obtenido en Canadá, la plata en Reino Unido y el disco de oro en territorios tan remotos como Dinamarca y Nueva Zelanda. A todas luces es un éxito sobre todo en países anglosajones. Pero incluso en España ha tenido su impacto: esta semana pasa su 17ª semana en el top 100, reentrando en el puesto 85 tras haber alcanzado el puesto 28 el año pasado. Un mérito para el género trapero del productor.

La principal responsable es ‘Creepin’, la canción con The Weeknd y 21 Savage que sampleaba a FuGees. Pero también tienen muy buenas cifras ‘Superhero’ con Future y Chris Brown y ’Trance’ con Travis Scott y Young Thug. Si sumamos que el resto del disco cuenta con más estrellas como John Legend y Don Toliver en otras canciones, topamos con que las 15 pistas del álbum superan los 35 millones de streamings. De ahí las comillas de las “ventas” del disco, pues casi todos sus puntos vienen del streaming pese a que en este caso al menos sí existen las ediciones en LP y CD. Para hacernos una idea, echemos un ojo a Hits Daily Double. Esta semana ‘Heroes & Villains’ será número 7 en el Billboard con 38.000 “ventas”. De ellas, solo 1.500 son unidades reales. El resto son puntos de streaming.

Por otro lado, Metro Boomin, Peso Pluma y Lasso, son los tres artistas confirmados para las próximas ediciones. Por lo mismo, muchos se preguntan en qué fecha estarán presentes en la esperada transmisión en vivo de Amazon Music Live. El 12 de octubre, el espectáculo promete ser inolvidable con la presentación especial del renombrado productor musical y artista nominado al Grammy, Metro Boomin. Este talentoso artista se subirá al escenario acompañado de invitados especiales, prometiendo cautivar al público con sus éxitos icónicos y favoritos de los fans.

Son muchos los artistas del hip hop o música urbana en general que rompen récords. Estamos acostumbrados a que cada cierto tiempo artistas como Drake o Bad Bunny marquen un nuevo récord en distintas plataformas. Por el contrario, cuando hablamos de productores la cosa es muy diferente. Metro Boomin, por su parte, acaba de hacer historia en Spotify. Según Rap TV, Metro Boomin acababa de convertirse en el primer productor de hip hop (no cantante) en superar los 50 millones de oyentes mensuales en Spotify. De acuerdo con Chart Data , ‘Heroes & Villians’ ocupa el puesto número 5 en el Billboard 200 la última semana.

Dicho álbum, que fue lanzado a finales del año pasado, obtuvo cerca de un equivalente a 185.000 unidades vendidas en su primera semana. Los grandes números de la entrega le alcanzaron para debutar en el número 1 del Billboard 200. Además, el disco cuenta con colaboraciones gigantes como Future, Travis Scott, A$AP Rocky entre otros. Recientemente, se dio a conocer que Drake también iba a ser parte del disco, específicamente en ‘Trance’ junto a Travis Scott y Young Thug. Sin embargo, durante la producción final quedó fuera. No sabemos si con la participación de Drake habría algún cambio significativo en los números de Metro Boomin, pero sí sabemos que el productor es alguien que confía plenamente en su trabajo y así lo dejó saber en el programa Streetz Is Watchin Radio de DJ Drama.

“Estaba en el estudio con Drake una vez porque íbamos a hacer unas cosas para mi álbum. Solo quería escuchar algunas canciones de mi álbum y a él le encantó esa. Él realmente quería participar, pero le hice saber que ya estaba lista. Le dije “hermano, no estoy tratando de venderte un sueño. Está bien como está”. Y él me dijo: “Déjame ver si hay algo que puedas agregar. Si no te gusta, entonces da igual”. Metro Boomin dejó claro que no fue nada personal contra Drake, además aseguró que hizo un par de genialidades, pero confía en sus decisiones. Sus elecciones y resultados dejan ver que sabe exactamente lo que hace, como productor ocupa el puesto 27 de Spotify Mundial y cuenta con 52,1 millones de oyentes mensuales al momento que se publica este artículo. Ya sea como cantante o como productor, Metro Boomin llegó para quedarse. 

Fernando Botero, el último artista plástico latinoamericano.

Fernando Botero, el último artista plástico latinoamericano. 

Honor a quien honor merece. El fallecimiento del artista plástico Fernando Botero ha generado un sinfín de comentarios en la comunidad artística mundial. El artista uruguayo Luis Camnitzer escribió sobre el fenómeno Botero en 1992: “Disparar sobre Botero se ha convertido en una moda que va cundiendo más y más en la medida que su éxito comercial y su fama van creciendo en el resto del mundo. Esa necesidad de bajarlo del pedestal, sin embargo, tiene algo de deshonesto. Entre los nuevos enemigos hay muy pocos que no hayan gozado de la obra en algún momento, aunque más no sea al nivel de humor o de hedonismo. Pero, aparte de una reacción a lo que en el fondo es la saturación de la moda (un fenómeno del cual el propio Botero no es del todo inocente), tenemos que la negación radical es excesivamente simplista”. Es tanto el destello iconográfico de la fama de Botero que Crepes & Wafles, una de las cadenas de restaurantes más exitosas en Colombia, decoró todos sus locales con cientos de imágenes de afiches de sus exposiciones internacionales. Es tanto el fulgor de la fama de Botero que ningún comensal nacional se alteró por el sobrepeso de las figuras y así, rodeados de humanos con sobrepeso, comemos lo que nos sirven, no vemos gente gorda, vemos volúmenes de estética y ética: el volumen de la fama y la riqueza.

El economista chileno Sebastián Edwards cotejó a comienzos de los dosmiles una base de datos de más de 12.600 transacciones de obras latinoamericanas realizadas en los últimos 25 años del siglo XX en las principales casas de subastas. Con esos datos Edwards construyó una lista de 115 artistas que han vendido, cada uno, por lo menos 35 cuadros en dichas subastas. En ella destaca un artista colombiano: Botero. Edwards buscó un patrón de valor y precio en las cifras que arrojaron los datos y detectó que las obras de juventud de los artistas, las de los periodos más "experimentales", las que gozan de un mayor reconocimiento crítico, son las más valiosas. Este patrón se cumple con pintores como Diego Rivera, Wifredo Lam, Roberto Matta, Diego Rivera y Rufino Tamayo, pero en Fernando Botero el patrón es contrario a la tendencia: sus obras de juventud, más experimentales, más únicas y en manos de coleccionistas, cuestan menos; y su obra tardía, compuesta de varias y numerosas series, con un patrón estilístico más repetido y repetible y donde Botero tiene una mayor participación en el mercado, alcanzan una mayor cotización.

Armando Montenegro, un economista colombiano, señaló esa incongruencia y preguntó: “¿El mayor precio de esos cuadros no será, más bien, el resultado de otros aspectos de la oferta y la demanda del mercado del arte?”. El economista concluyó que “vale la pena recordar que varios críticos de la obra de Botero insisten en que sus primeras pinturas, aquellas de los años sesenta, burlonas, sarcásticas e irreverentes, tan emparentadas con el nadaísmo, tienen mayor valor artístico que las más recientes. Aquí el mercado y la crítica irían en contravía”.

Encontrar a ese Botero antes de Botero se ha vuelto un ítem. En 1978, en su libro Procesos del arte en Colombia, el escritor Álvaro Medina publicó ‘Botero encuentra a Botero’, un análisis cuadro a cuadro donde el autor sopesa algunas de las obras realizadas entre 1955 y 1958: “Botero enfrentaba su pintura con la sencillez poética peculiar a Morandi. Es decir, permanecía impertérrito ante la deformación necesaria del objeto que pintaba, con lo que éste aparecía como un elemento normal cuyo poder expresivo partía de un ajuste plástico, fuera del cual no podía existir. Entre el artista y su obra se interponía una distancia que aparentemente eliminaba toda emoción”. Marta Traba, una gran escritora, gestora y crítica de arte, se refirió a ese Botero como “expresionista actual”, un artista que “crea humanidades tremendas o incoherentes como las de Francis Bacon o José Luis Cuevas; no solo ataca marginalmente la forma, sino que la fustiga, la desbarata, la ridiculiza y la sobrepasa”. Temprano, a mediados de la década del sesenta, Traba, con su ojo clínico, ya detectaba los primeros signos de solemnidad y sedentarismo: “La inexpresividad pensativa, irónica, sonriente, misteriosa, que bajo distintas señales ‘ocultaba algo’, en todas las figuras boterianas de 1964, se convierte en inexpresividad a secas, en estereotipo […] fórmula […] inflada, no imperiosamente expandida […] prima lo caricaturesco sobre lo tremendo […] Entre ironía y caricatura hay un espacio tan sutil que la transposición se hace casi inadvertidamente. Cuando Botero traspone esa franja, su obra pierde la mayor parte de su poder de sugestión: La Familia Presidencial, que tanto éxito ha tenido al ser colgada en la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York, es la mejor de la nueva serie, sin duda, pero carece por completo del sentido poético que antes mediatizaba su intención grotesca. La plasticidad de los volúmenes netos, convertidos en valor dominante, corre fuertes peligros de estereotipación, lo que nunca pasó antes cuando usaba el color o la pincelada […] el volumen es una trampa cuando se define tan rotundamente, porque conduce sin remedio a la fórmula”.

“Yo también he pintado falsos picassos”, dijo Picasso. Lo que siguió en los años posteriores a la década de los setenta fue una facultad continua de goce y pasión por el trabajo, a la vez que se perfeccionó un sistema capaz de mercadear con la sobreoferta amparado por el músculo de poderosas galerías y coleccionistas. La Marlborough Gallery fue un pivote fundamental del ascenso mercantil de Botero. Su director Frank Lloyd murió en la infamia recordado por su actividad criminal de manipular libros de contabilidad para intentar camuflar transacciones fraudulentas para hacerse con un amplio lote de pinturas de Mark Rothko y negociarlas. “Yo colecciono dinero, no arte”, dijo una vez. Varios artistas famosos y sus herederos, ante el juicio legal y la condena social a Lloyd, declinaron continuar trabajando con Marlborough Gallery a partir de los años ochenta: ese es el momento cuando Botero suma su firma a esa firma. A finales de los años noventa, el nombre de Fernando Botero Zea, hijo del artista, estaba tiznado por los ecos de un escándalo social de índole política: como directivo de una campaña presidencial, según versiones periodísticas, robó parte de los recursos aportados por supuestos grupos delictivos, desviándolos a su cuenta personal. Todo sea por el arte. 

A comienzos de siglo, Botero donó 123 de sus obras a la Biblioteca Luis Ángel Arango en Bogotá y 137 al Museo de Antioquía en Medellín. En total, 260 obras fueron donadas a esas dos instituciones públicas y, como lo avalan los contratos de donación y los discursos de las donaciones, ambas entregas fueron para siempre: las obras estarán por siempre a la vista en la docena de salas que el artista aprobó para ese propósito, y ambas donaciones no pueden ser modificadas o sus piezas prestadas sin la autorización del autor. Entre las 260 obras donadas no hay una sola del periodo anterior a los años setenta. Botero parecía un Dorian Grey a la inversa, un ser cauteloso que no quería ver ni en pintura el rastro de la belleza de esas pinturas perdidas. Oferta y demanda: si salen 260 piezas de Fernando Botero de circulación ¿qué pasa con el precio de las obras de Fernando Botero que continúan circulando en el mercado del arte? Para liberar espacio en esas instituciones museales, decenas de obras de otros artistas fueron a parar por siempre a la bodega. Cuidar por siempre las pinturas de la autodonación Botero significa un alto costo diario para esas instituciones públicas. “¡Ay, qué orgulloso me siento de ser un buen colombiano!”, afirmaba. En paz descanse este insigne artista de latinoamérica para el mundo.

El Tren maya traerá impacto positivo en la ruta de Los Cenotes.

El Tren maya traerá impacto positivo en la ruta de Los Cenotes.

La Ruta de los Cenotes, ubicada en el municipio de Puerto Morelos, Quintana Roo, se ha posicionado como una de las zonas de mayor crecimiento en la Riviera Maya y un paraíso en donde la naturaleza se muestra en todo su esplendor. La ruta está ubicada sobre la carretera que une a Puerto Morelos con el pequeño poblado de Leona Vicario, albergando varios parques naturales y de aventura, así como más de 60 cenotes, en donde además de hacer snorkel, buceo y kayak se pueden realizar divertidas actividades como tirolesas, recorridos en cuatrimotos o bicicleta todo terreno, bungee jumping y paseos a caballo. En la última década se han multiplicado los emprendimientos ecoturísticos, fraccionamientos y haciendas, entre otros desarrollos, que le dan a este lugar una nueva perspectiva del turismo sustentable. Justamente dentro del corredor turístico ruta de los cenotes -que ahora estará rodeado por dos estaciones del Tren Maya- se encuentra Xul-Ha Eco Habitat, un desarrollo inmobiliario que se distingue por su respeto a la naturaleza y por ofrecer una belleza natural de flora y fauna. Para conocer más sobre este desarrollo que se destaca por sus políticas de sostenibilidad, Cientouno entrevistó a uno de sus directores, el cineasta argentino Sebastián Lavia, encargado del área comercial y creativa del proyecto.

¿Coméntenos un poco acerca de este proyecto tan innovador en materia sostenible? Es un proyecto que nace hace aproximadamente cuatro años aquí en la ruta de los cenotes, con mucha pasión por la vida al aire libre, por un lugar ecológico. El proyecto se llama Xul-Ha Eco Habitat y justamente la idea era generar una comunidad, en un lugar que habitualmente no se lo reconoce como un espacio de confort, cuidando del lugar donde vives, cuidando de la naturaleza y de alguna manera aprendiendo mucho de ella. Un poco bajo esa premisa, la idea era tener un lugar donde convivamos con la famosa madre naturaleza, con este espacio selvático, un lugar hermosísimo dentro de la Riviera Maya, un lugar caribeño donde en apenas 15-20 minutos puedes estar en el mar, puedes estar frente al segundo arrecife de coral más grande del mundo en Puerto Morelos, donde puedes tener un espacio muy natural que conviva en un corredor turístico como es la ruta de los cenotes, con lugares de aventura, de ecoaventura, con muchos cenotes, parques, y teniendo un lugar con ciertas amenidades y atributos de confort.

¿Cómo surgió el proyecto y cómo ha ido evolucionando desde sus inicios? El proyecto nació originalmente como un proyecto más bien familiar. La intención era hacer solamente seis cabañas, seis lotes, donde se reuniera la familia y los más allegados, y ellos fueron los promotores iniciales que dijeron: no, esto hay que hacerlo para más gente, hay que contagiarlos, hay que buscar la forma de que realmente la gente llegue aquí, es un lugar fácil de llegar, y así es como fue evolucionando, en el hecho de querer ampliarlo, de generar una mejora en el proyecto en términos de expansión, y donde se empezó a sumar mucha más gente. Entonces ahí sí fue cuando dijimos: bueno, sí, puede ser algo que no solamente sea para la familia y amigos, sino para aquel que está pensando en vivir este tipo de experiencias. La realidad es que independientemente de que sea un proyecto inmobiliario, la moneda de cambio aquí no es un lote por equis cantidad de dinero, la moneda de cambio es que realmente entiendas qué es lo que estás comprando, qué es lo que estás adquiriendo, es un proyecto de experiencias, definitivamente, hay mucho de lo que nosotros llamamos “volver a las bases”, de cosas que nos sucedían quizás en la casa de nuestros padres o nuestros abuelos, de tener tu propio huerto, de cosas muchos más básicas que hoy en la ciudad se pierden. Hay un trabajo muy fuerte en estos 4 años, somos un equipo muy grande que trabaja día a día en crear un proyecto que pueda, al final del camino, ofrecer la posibilidad de que tengas tu casa para vivir aquí, en un lugar turístico donde además puedas convivir con la naturaleza.

¿Cuáles son los principales componentes del proyecto? Vida al aire libre, definitivamente; aventura, es una parte muy importante para nosotros, que sí te sientas en un lugar de aventura sana; familia, ecología y sustentabilidad, confort y calidad de vida. ¿Qué extensión tiene el proyecto? Son 46 hectáreas con 3 fases destinadas a lotes residenciales, de las cuales 155 lotes residenciales en Fases 1 y 2, y otros 55 lotes residenciales en Fase 3. Un tercio del total de la superficie del proyecto está destinado a áreas verdes; cuenta con espacios de recreación como casa club, piscina, canchas deportivas y un cenote, además contamos con 4 hectáreas destinadas a huertos y viveros, áreas de reforestación y de uso común. También contamos con una casa muestra/showroom de 3 dormitorios, 2 baños completos, amplia sala con cocina y comedor integrada, porche y deck exterior.

¿Van a tener hotel dentro del proyecto? Sí, hay un área que está destinada a un hotel ecológico, de aventura, una combinación de cabañas, de trailers y de glamping, por eso decimos que será un hotel bien aventurero, para que realmente esté en sintonía con el lugar, con la gente que viene a la ruta de los cenotes, que generalmente vienen a buscar eso, un poco de aventura, de diversión diferente a la que hay en la ciudad. Es un hotel pequeño, rústico e inmerso dentro de la selva. ¿Por último, háblenos del impacto del Tren Maya en esta zona? El impacto del Tren Maya desde el punto de vista turístico y de movilidad de las personas, realmente va a hacer increíble, creo que va a traer un incremento muy importante del turismo en toda la zona, no solo donde estamos nosotros sino en toda la península, en los lugares donde va a tocar; entonces sí, como una gran vía de comunicación y atractivo turístico definitivamente es algo que va a sumar muchísimo a la zona y para todos.

Aeroméxico dedica avión a Juan Gabriel.

Aeroméxico dedica avión a Juan Gabriel.

Honor a quien honor merece. El nuevo sencillo, “Méxxico Es Todo”, del fallecido cantante Juan Gabriel fue lanzado al mercado, como parte de un nuevo álbum póstumo que contiene canciones inéditas, siendo el primero de este tipo desde que el famoso artista falleció en 2016. Para su promoción contará con el respaldo de Viva Aerobus.

Y es que un avión de la aerolínea con la figura de Juan Gabriel despegará a partir del próximo 14 de septiembre. El avión volará durante todo el año por las distintas ciudades mexicanas que al cantante le gustaban profundamente. El avión realizará más de 2 mil vuelos al año, contagiando alegría a miles de pasajeros y personas que podrán admirar la aeronave surcar los cielos en las ciudades donde aterriza Viva Aerobus. Esta aeronave forma parte de la flota más joven de México, compuesta por 77 Airbus con una edad promedio de 5.2 años en servicio.

“Es un verdadero orgullo ser parte de un proyecto que nos permite poner en alto el nombre de México y su música de la mano de uno de los íconos más grandes de nuestro país. Así, no sólo conectamos a nuestros pasajeros con docenas de destinos, también con emociones y experiencias inolvidables. Hoy, sin duda, gracias a Juan Gabriel y a Virgin fortalecemos nuestra visión de ser la aerolínea más divertida de las Américas”, expresó Juan Carlos Zuazua, director general de Viva Aerobus.

“El amor y orgullo que mi papá le tenía a su México querido fue algo que siempre se sentía no solo en sus shows, sino en cada momento de su vida; con estas obras le canta directo a su público de todo lo bonito de nuestro México hermoso”, dijo el hijo del fallecido cantante, Iván Gabriel Aguilera. El sencillo es acompañado de un video musical oficial dirigido por David Tames, camarógrafo de muchos años de Juan Gabriel. El video resalta la belleza y magnificencia que hay en todo México.

George Michael: Un icono constante.

George Michael: Un icono constante.

Una leyenda musical que siempre estará viva en la memoria colectiva es George Michael, el cantautor británico que este año hubiera cumplido 60 años de edad, pero que gracias a sus canciones su legado seguirá estando presente. El intérprete de temas como “Careless whisper”, “Last Christmas”, “Wake me up, before you go-go”, entre muchas más, nació el 25 de junio de 1963 en Londres y por más de 30 años lideró las listas de pop. Cuando tenía 18 años llegó a formar parte, junto con su amigo Andrew Ridgeley, del dúo Wham!, con el que sacó varios discos y llegó a hacer giras musicales, pero en 1986 se desintegró dando paso a una fructífera carrera en solitario. La vida de George Michael tuvo muchos altibajos, por una parte disfrutó del éxito de sus canciones, conoció el amor, fue considerado un sex symbol y ganó prestigiosos galardones como dos premios Grammy y tres American Music Awards.

Fueron más de 100 millones de discos los que vendió el vocalista a lo largo de su carrera artística, cifra según BBC. Una de sus canciones más famosas fue “Last Christmas” e irónicamente murió justamente en Navidad, el 25 de diciembre del 2016 a los 53 años. Fue en 1981, cuando debutó con Wham!, el dúo que había formado con su compañero de colegio Andrew Ridgley y que, en apenas cinco años de meteórica carrera, conquistó el mundo con canciones como "Wake Me up Before You Go Go", "Freedom", "Last Christmas" o “Careless Whisper". Cuando inició su aventura en solitario en 1987 con la grabación de Faith: vendió 20 millones de copias, emprendió una gira mundial con más de cien conciertos, e hizo duetos con Elton John y Aretha Franklin.. George Michael jugaba en la división de las superestrellas y rivalizaba entonces con Madonna y Michael Jackson.

Georgios Kyriacos Panayiotou nació en el norte de Londres. Su padre era un emigrante greco/chipriota propietario de un restaurante y su madre una bailarina inglesa.Su familia se mudó a Hertfordshire cuando George entraba en la adolescencia y allí, en el colegio, conoció a Andrew Ridgley. De esa amistad nació Wham!, un dúo de pop pegadizo y bailable que, en una época de intensa conflictividad social representaba la vía escapista del momento. Pero George Michael no sólo era el centro sobre el que gravitaba la imagen de Wham! y su mitad más sexy, sino también el talento creativo responsable de casi todas las canciones. Make It Big (1984), su segundo álbum, los elevó  al firmamento de estrellas británicas a sensación mundial. Incluso fueron los primeros artistas extranjeros en tocar en China.

Ya en solitario, George Michael se consagró como celebridad pop con canciones como “I Want Your Sex", "Father Figure" y "Kissing a Fool”, entre otras. Sin duda, en los ochentas, George Michael era el gran símbolo sexual del pop rock y el artista que mejor vendía su imagen, como lo hicieron The Beatles en los sesentas. Él era la imagen misma de la sexualidad en la música, el más grande vendedor de pósters y de portadas en las revistas, lo cual hizo que en ese momento no pudiera aceptar abiertamente su preferencia sexual, como casi nadie lo hizo durante esa década, (como fue también el caso de Freddie Mercury de Queen). Sin embargo, pronto empezó a dar señales de hartazgo ante la sobreexposición mediática de su imagen y la fama. Las primeras llegaron en su siguiente disco, Listen Without Prejudice, Vol.1 (1990).

El artista intentaba escapar del cliché que le habían adjudicado, pisaba terrenos más sombríos y, además, rechazaba hacer promoción. No había rastro de su imagen o de su nombre en la portada del álbum, ni en los videos de promoción, situación que lo enfrentó con su compañía disquera, Sony. La cruenta batalla legal en la que se embarcó contra Sony, prolongaron el silencio del músico hasta 1996.

A Michel le chocaba que le dijeran que era un sex symbol, porque él quería que la gente lo reconociera como músico, cantante, escritor y productor y fue por ello que incluso dejó de aparecer ante los medios. En los siguientes 20 años, GM publicó tres discos, solo uno de ellos con material nuevo, Patiente (2004). El último, una reformulación orquestada de algunos de sus éxitos titulado Symphonica, apareció en 2014. Cuando falleció, el músico estaba dando los últimos toques a Freedom, un documental sobre su vida. Su  mánager David Austin completó el trabajo, que se estrenó en 2017 y contó con la aportación de una nómina estelar: Elton John, Stevie Wonder, Nile Rodgers, Jean-Paul Gaultier, Liam Gallagher, la modelo Kate Moss, entre otros.

“En 1987 George Michael se convirtió en el artista de mayor éxito comercial del mundo. Esta es una historia sobre cómo la fama y la tragedia intervinieron para cambiar por siempre el curso de su historia", proclama una voz "en off" en los primeros minutos del film. En otra toma, alguien le preguntó a George cómo querría ser recordado: “Como un gran compositor y una persona íntegra”, confiesa. En noviembre de 2023, George Michael ingresará al Salón de la Fama del Rock junto con otros artistas legendarios de la música. El legado de Michael continúa vigente hasta la fecha, veamos porqué: 'Wham!' es un documental de 2023, con una duración de hora y media, dirigido por Chris Smith, también director de documentales como 'Jim y Andy', 'Fyre' o 'American Movie' y productor de la serie 'Tiger King'.

La película nos va llevando por la trayectoria de Wham!, desde los inicios en 1981 hasta su separación en 1986. Pese a que el dúo pop duró solo cinco años, supuso un intenso viaje para esta pareja de destacados artistas.'Wham!' recrea el mismo espíritu de lo que en su día fue: un grupo de dos amigos, lleno de energía juvenil, con ganas de divertirse y de contagiar su ritmo a través de melodías pegadizas. Al igual que el icónico dúo, el filme dura poco pero deja muy buen sabor de boca.

La BBC de Londres, Radio BBC y BBC Sounds celebrarán también a George con una serie de especiales. The Radio BBC conmemora a George Michael y a Wham! presentando programas que incluyen una serie de programas radiofónicos grabados con el artista. El finado y añorado Michael fue una de las estrellas musicales más queridas y aclamadas de Gran Bretaña. Esta colección de actuaciones en solitario de George y Wham! clásicos proviene de sus apariciones en una selección de programas de la BBC, incluidos Top of the Pops, Wogan y Parkinson, que demuestran por qué se le recuerda con tanto cariño. 

Asimismo, los rumores de la próxima biopic sobre la vida y carrera de George Michael se viralizaron en redes sociales. Tras el éxito que han tenido las películas biográficas de artistas, más recientemente en el caso de Elvis, el ex vocalista de Wham! será el siguiente en tener su cinta. El actor Theo James, que causó furor hace unos meses tras ser uno de los protagonistas de The White Lotus, mostró su interés en interpretar al legendario músico. "Me encantaría hacerlo. Él es un ícono mundial. Tiene algo de griego en él y yo soy griego", respondió emocionado James ante esta posibilidad. Y por último, Sony lanzó Wham! The Singles, una caja Deluxe con 12 vinilos del grupo, además de 10 cds, una memorabilia tipo manual y contenido adicional con postales y fotos. Sin duda, George Michael continúa vigente. 

Chayanne se reinventa en su regreso.

Chayanne se reinventa en su regreso. 

Chayanne sorprende a la industria musical con el lanzamiento de su vigésimo álbum de estudio titulado Bailemos otra vez, que marca su regreso triunfal después de nueve años sin producir un disco. Este proyecto musical, compuesto por nueve canciones, revela la capacidad del cantautor puertorriqueño para reinventar su sonido, manteniendo intacta la esencia que lo ha convertido en el artista latino con más de 50 millones de álbumes vendidos y uno de los creadores e intérpretes con más canciones en el primer lugar de la lista Billboard Hot Latin Songs.

“Este álbum representa un nuevo reto en mi carrera, el cual disfruté momento a momento. Estoy más que feliz con el resultado. Cada tema es una nueva obra para presentar al mejor público del planeta: el mío!”, dijo Chayanne en redes sociales. “El trabajo en equipo fue fantástico y se refleja tanto en la música como en el contenido, manteniendo mi estilo”. Además de Chayanne, quien tiene autoría de todos los temas, la lista de compositores que contribuyeron a la música y letras de Bailemos otra vez incluye a Andrés Torres, Andy Clay, Cruz Felipe, Édgar Barrera, Elena Rose, Florentino Rivera, Juan Morelli, Julio Reyes, Luis Alfredo Salazar, Maffio, Mario Cáceres, Mauricio Rengifo, Miguel Andrés Martínez, Mottif, Pablo Preciado, Rafa Pabón, Reggi "El Auténtico", Richi López, White Star y Yasmil Marrufo.

El disco, grabado en Miami, incluye los recientes éxitos del boricua: Te amo y punto y Bailando bachata. Esta última fue una de las canciones del verano de 2023, que alcanzó el primer lugar en la lista Tropical Airplay de Billboard, y luego encabezó la lista Latin Airplay, lugar al que regresó después de 16 años. El tema “Bailemos otra vez”, que da nombre al álbum, promete convertirse en uno de los clásicos de la música latina. Esta rumba moderna ofrece la danza como un símbolo de esperanza para revivir una relación que llegó a su fin.

Asimismo, Chayanne sorprende a sus seguidores al adentrarse en el mundo de la música ranchera en Necesito un segundo, mientras abraza con alegría los vibrantes ritmos del mambo en La clave. “De tanto” es una balada clásica rompe venas con el sello inconfundible del intérprete. “Como tú y yo” celebra el amor de verdad, en medio de un océano de relaciones desechables.

“En Vivir bonito”, Chayanne canta y agradece la felicidad de la vida cotidiana. Se me quedó es una fresca canción romántica tropical que habla de ese momento especial en el que dos personas se encuentran y sienten que sus vidas han cambiado para siempre. Bailemos otra vez cuenta con la ingeniería de mezcla y masterización de Lewis Pickett, con una variedad de productores e ingenieros de sonido como Andrés Torres, Andy Clay, Felipe Bernal, Giovel Simon, Jean Rodríguez, Luis Salazar, Mauricio Rengifo, Motiff, Nestor Vanegas y Richard Bravo.

“Siempre es un nuevo comienzo, como si fuera la primera vez. ¡Es increíble! No importan los años que llevo en la música, en cada cosa nueva, en cada disco, en cada show, siempre está la adrenalina, el nerviosismo de querer hacer un buen trabajo. No lo doy por hecho”, contó en enlace virtual desde Miami. Sonriente y dicharachero, como es su costumbre, el cantante boricua, ídolo latino de la música, destacó que esta es su visión, y en ella ha fundamentado 45 años de trabajo profesional, que inició cuando apenas tenía 10 de edad.

“Este disco es eso, el sello mío, con este amor, con el respeto y el agradecimiento que le tengo a mi profesión y al cariño de la gente.

“Todo eso está en mi mente cuando estoy haciendo una canción, cuando estoy preparando una gira o un show en vivo”. Elmer Figueroa Arce (su nombre real) definió esta producción musical de nueve temas como una experiencia totalmente nueva en términos de gestión creativa. “Lo trabajamos de una manera diferente, distinto a los anteriores. Fue como meternos a un campamento donde en cada cuarto había un productor, un arreglista, un compositor. Ahí uno iba y se sentaba a hablar y a trabajar con ellos y poco a poco se iba haciendo”, reveló.

“Necesito un segundo”. Precisamente, esta última es la canción próxima a promover, anunció el artista. “Es un guiño a México, lindo y querido, con un sonido un poco de ranchero, aunque es completamente pop, pero con ese sonido muy de México, que tanto apoyo me ha dado y tantos años que uno ha ido”. Emocionado, Chayanne bromeó con el hecho de que le llevó una año cada canción (el tiempo que tenía sin grabar un álbum inédito).

“¡Dicen que nueve años no son nada! Pasó el tiempo mientras hacíamos cosas… Una gira me tarda un año y medio, casi dos. Hice dos giras en intervalo entre el disco anterior y éste.

“Luego, la pandemia, que fue paro general tuyo, mío, de todo el mundo… eso fue una cosa de locos. Poco a poco se fue creando, ha durado nueve años, una canción por año, pero estoy muy contento”. Aclaró que ese lapso fue muy productivo también, porque grabó y lanzó temas, como “Choka Choka” (con Ozuna) o “Di Qué Sientes Tú”, que no incluyó en este álbum, y que para él fueron aprendizaje.

"Veo ya cuatro generaciones en mis espectáculos. Estoy lleno de gratitud. Estamos planeando para el próximo año una serie de shows. Para mí un espectáculo es el presente; No es el pasado ni el futuro. Así que tendrá mucho del nuevo disco: Bailemos otra vez, Necesito un Segundo, tal vez Bailando bachata. Lo he estado pensando, pero aún no se lo he contado a nadie" explicó sobre las intenciones de presentar por todo el mundo su nuevo disco de estudio.

El nombre de Chayanne está asociado al éxito gracias al boom de canciones como Torero, Y tu te vas, Lola, Completamente enamorados, Madre tierra (Oye) o Provocame. Uno de los máximos representantes de la escena latina hasta ahora en cuatro décadas diferentes y muy pronto en cinco (80s, 90s, 00s, 10s y 20s). Su regreso a la actualidad musical es una buena noticia se mire por donde se mire porque alguien que ha sido capaz de vender más de 50 millones de discos en todo el mundo durante las últimas décadas es porque conoce la fórmula del éxito. Son muchos los incondicionales que esperan que esa gira sea como la milagrosa agua de mayo. La última vez que pudimos disfrutar de sus canciones en directo fue en su tour Desde el alma, que por desgracia tuvo que ser cancelado por la pandemia. Demasiados años sin la música del intérprete que nos llena los oídos con su ritmo y estilo para que bailemos otra vez.

Guadalajara, flamante sede de los Premios Ariel 2023.

Guadalajara, flamante sede de los Premios Ariel 2023. 

La ciudad de Guadalajara en Jalisco se engalana con lo mejor del séptimo arte nacional al ser sede de los Premios Ariel 2023, evento en el que se reconoce la excelencia, talento y creatividad del cine mexicano. De los más de 60 años que se ha llevado a cabo tal evento, esta será la primera ocasión que sale de la Ciudad de México y se espera que se convierta en algo itinerante pues ya se habla de Nuevo León como sede para el siguiente año.

La gala de la edición número 65 de estos premios será el sábado 9 de septiembre en el Teatro Degollado; entre las cintas que están nominadas y que ese día se dará a conocer a la ganadora, está "Bardo, falsa crónica de unas cuantas verdades" dirigida por Alejandro Gómez Iñárritu, "El norte sobre el vacío", de Alejandra Márquez Abella o "La Caída" de Lucía Puenzo, entre otras.

Los Premios Ariel son una distinción anual que celebra y premia la excelencia en el cine mexicano. Otorgados por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC), con el objetivo de impulsar el talento y la creatividad de los artistas y profesionales del cine mexicano, fomentando una mayor producción cinematográfica en nuestro país.

Cada año, la AMACC convoca a los miembros de la academia y a la comunidad cinematográfica a participar en el proceso de selección y votación para determinar a los ganadores de los premios. El día de hoy, 20 de junio, en conferencia de prensa, se revelaron a los nominados para la edición número 65° de los Premios Ariel, misma que será celebrada en el Teatro Degollado de Guadalajara, Jalisco, el próximo 9 de septiembre.

Entre la lista oficial, destaca que el largometraje más nominado de este año es uno de terror, ópera prima de la directora Michelle Garza, hablamos de Huesera, cinta que encabeza la ceremonia con 17 nominaciones. Le sigue de cerca El norte sobre el vacío, de Alejandra Márquez Abella, con 16 nominaciones; luego BARDO: Falsa crónica de unas cuantas verdades con 12; y La civil de Teodora Miha con 9. Precisamente las cuatro se encuentran nominadas a Mejor Película y el quinteto lo completa "La caída de Lucía Puenzo.

A continuación estas son las nominaciones completas del Ariel 2023:

Mejor Película: Bardo, falsa crónica de unas cuantas verdades, El norte sobre el vacío, Huesera, La caída, La civil.

Mejor Largometraje Documental: Cartas a distancia, Dioses de México, Home is Somewhere Else, Teorema de tiempo, Users.

Mejor Largometraje Animado de Ficción: Águila y Jaguar: Los Guerreros Legendarios, Home is Somewhere Else.

Mejor Dirección: Michelle Garza Cervera – Huesera, Alejandra Márquez Abella – El norte sobre el vacío, Lucía Puenzo – La Caída, Alejandro G. Iñárritu – Bardo, falsa crónica de unas cuantas verdades, Natalia Beristáin – Ruido.

Mejor Actriz : Karla Souza – La caída, Julieta Egurrola – Ruido, Natalia Solián – Huesera, Marta Aura – Coraje, Arcelia Ramírez – La civil.

Mejor Actor: Daniel Giménez Cacho – Bardo, falsa crónica de unas cuantas verdades, Álvaro Guerrero – La civil, Cuauhtli Jiménez – Finlandia, Hernán Mendoza – La caja, Gerardo Trejoluna – El norte sobre el vacío. 

Mejor Coactuación Femenina: Mayra Batalla – Huesera, Dolores Heredia – El norte sobre el vacío, Martha Claudia Moreno – Huesera, Nicolasa Ortiz Monasterio – Trigal, Úrsula Pruneda – Trigal.

Mejor Coactuación Masculina: Fernando Bonilla – El norte sobre el vacío, Raúl Briones – El norte sobre el vacío, Juan Daniel Gracía Treviño – La Civil, Jorge A. Jiménez – La Civil, Francisco Rubio – Bardo, falsa crónica de unas cuantas verdades.

Mejor Guión Original: Huesera, La civil, La caja, El norte sobre el vacío, La caída

Mejor Fotografía: El norte sobre el vacío, Bardo, falsa crónica de unas cuantas verdades, Ruido, Zapatos rojos, Huesera.

Mejor Edición: La civil, Bardo, falsa crónica de unas cuantas verdades, Huesera, El norte sobre el vacío, Ruido.

Mejor Sonido; Bardo, falsa crónica de unas cuantas verdades, El norte sobre el vacío, Huesera, La civil, Manto de gemas.

Mejor Vestuario; El norte sobre el vacío, Huesera, El poderoso Victoria, Bardo, falsa crónica de unas cuantas verdades, Finlandia.

Mejor Maquillaje: Bardo, falsa crónica de unas cuantas verdades, La civil, El norte sobre el vacío, Finlandia, Huesera.

Mejor Música Original: Huesera, El norte sobre el vacío, Bardo, falsa crónica de unas cuantas verdades, Cartas a distancias, Zapatos rojos. 

Mejor Ópera Prima: Huesera , Manto de gemas, Pedro, Trigal, Zapatos rojos.

Leticia Huijara Cano, Presidenta de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) declaró que esto es un sueño que se había contemplado durante muchísimos años “Siempre hemos querido salir de la Ciudad de México, descentralizar la ceremonia y hoy más que nunca, cuando los polos regionales cinematográficos se están consolidando, es importantísimo ir a todos ellos, fomentar lo que se está haciendo en cada una de las regiones del país y fomentar que se sigan haciendo historias al interior de esas regiones“.

Descentralizar la Ceremonia que premia la excelencia del cine mexicano es dar un paso firme en el reconocimiento de la diversidad de voces y miradas que conforman el universo de nuestra industria. Es abrazar la pluralidad que aportan los artistas regionales a nuestras cinematografías”, destacó. Así, Guadalajara hace de nuevo historia.