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lunes, 26 de febrero de 2024

Bob Marley: One Love, la biografía sonora de una leyenda.

Bob Marley: One Love, la biografía sonora de una leyenda.

Apenas estamos en febrero y Bob Marley: One Love está entre las mejores películas del 2024. En esta cinta se topará con una historia que, a pesar de que su narrativa no es innovadora, es bastante efectiva acompañada de una cinematografía espectacular y un elenco fenomenal. Adicional, sea o no fanático de su música, la incorporación de su discografía fue insertada tan meticulosamente que se disfruta de inicio a fin. Primero, nos tomó por sorpresa que seleccionarán el evento que transformó por completo la vida de Marley: El concierto gratuito para fomentar La Paz en Jamaica, One Love Peace Concert, dato que conocí en la cinta. Todos sabemos de Bob Marley pero no conocemos quién es y esta cinta nos lo presenta de una manera magistral. Veremos flashbacks de su infancia y adolescencia, brindándonos pizcas de los sucesos que lo formaron. Una de las varias enseñanzas que nos podemos llevar de esta cinta es que nunca se rindió, a pesar de que tenía casi todo en su contra desde pequeño. Aun así nunca perdió las ganas de llevar paz, amor y unidad por el mundo.

La familia de Marley estuvo involucrada en la producción incluyendo a su esposa Rita Marley y sus hijos Ziggy y Cedella Marley. Una de las cosas que nos percatamos de esta cinta es que puede ver como la historia de la leyenda es contada o influenciada a través de los ojos de la familia. En ciertos momentos, donde el cantante se encontraba solo ya fuese con la esposa o con algún hijo, se deduce que es contado a través de una memoria de estos. Una fórmula que fue muy bien ejecutada. Adicional, algo a destacar es el dialecto. Ya que es una mezcla de inglés con “patois”, proveniente de África. Así que, mi recomendación es ver la cinta con subtítulos.  Kingsley Ben-Adir le brinda un gran tributo a Bob Marley con su interpretación. El compromiso del actor se nota en cada encuadre de la pantalla: por como baila, la encarnación de su imagen, hasta su acento y dialecto. Proyectando realmente el mensaje que siempre quiso llevar Bob Marley: el amor y la unidad. No obstante, Lashana Lynch, quien interpreta a Rita Marley, fue una buena selección pero siento que no se mostró todo el potencial que carga Lynch en esta cinta. Ella es una mujer con carácter fuerte, al igual que Rita Marley pero en la película se inclinaba más hacia la sumisión. Tal vez en esos momentos de la vida de Rita, era una mujer sumisa comparado con la determinación que cargaba de pequeña.

Quedamos encantados con el hecho de que embarca al espectador en un relato histórico del propósito de Bob Marley mientras vivía. Era un ser que genuinamente quería fomentar la paz y la unidad del pueblo. A pesar de que un suceso lo traumó y se va de Jamaica por un tiempo. Esta cinta nos presenta el propósito de Bob Marley y su compromiso con crear música que tuviera sentido, que llevase un mensaje más allá de lo superficial y de su perfección a la hora de que todo encaja a la perfección. La cinta parece un concierto ya que su música suena de fondo. Sin embargo,no nos cuentan la historia detrás de cada canción ya que se necesitaría una saga. Se puede deducir que en base a ciertos momentos que nos presentan de su vida, surge la inspiración y el mensaje para las canciones. Tal vez la audiencia se quede esperando la historia detrás de ciertas canciones pero le invito a que observe en los momentos que son presentadas.  Este concierto biográfico definitivamente es una experiencia que no te puedes perder en el cine. Cuenta con todos los elementos para brindarle vida a la leyenda Bob Marley y como dejó su impacto alrededor del mundo. Bob Marley: One Love se estrena en México el 14 de febrero.

Asimismo, esta esperada biopic de Bob Marley: One Love destaca momentos importantes de la vida del músico jamaicano, como su adolescencia en Trench Town, su crecimiento espiritual, el atentado contra su vida. Marley murió en 1981, con 36 años. Había alcanzado un éxito sin parangón en el mundo del reggae, y lo hizo desafiando al capitalismo global y hablándole a los oprimidos. Sin embargo, esta imagen no concuerda con lo que ha sucedido con el nombre y la imagen de Marley desde su muerte. Ahora se pueden comprar mochilas de Bob Marley, rompecabezas de Bob Marley e incluso chanclas de Bob Marley.

Antes, la acusación de “venderse a la industria” podría amenazar seriamente la credibilidad de un artista. Hoy por hoy, este discutible tema tiene mucho menos poder en una época en la que la supervivencia de un artista depende a menudo de acuerdos de patrocinio y licencias. Mientras tanto, si un artista fallece, sus ingresos quedan en manos de otros. No obstante, cuando un músico tan venerado como Marley (y cuyas canciones estaban impregnadas de mensajes de liberación y anticapitalismo) se comercializa tanto, cabe preguntarse cómo ha sucedido y si esto supone una amenaza para su legado artístico.

En su lista de celebridades muertas mejor pagadas de 2023, Forbes situó a Bob Marley en el noveno puesto, justo detrás del exlíder de los Beatles, John Lennon. Según la publicación, Marley ganó 16 millones de dólares. O mejor dicho, sus herederos. Los negocios de Marley están ahora controlados por miembros de su familia, que han llegado a acuerdos con varios socios para asuntos relacionados con el merchandising y el marketing. Todas las partes involucradas comparten los beneficios. El poder comercial del nombre de Bob Marley genera derechos de autor que perciben los herederos, aunque no se conocen los porcentajes exactos. Un lanzamiento musical póstumo, en particular, ha sido una mina de oro: el álbum recopilatorio Legend.

Publicado en 1984 y con temas fundamentales como “Could You Be Loved” y “Three Little Birds”, es el álbum de reggae más exitoso de todos los tiempos. Ha vendido más de 15 millones de copias en Estados Unidos y ha permanecido más de 800 semanas consecutivas en el Billboard 200. Colectivamente, sus canciones han supuesto más de 4, 000 millones de reproducciones en Spotify, y este éxito fue determinante para que la editorial musical privada Primary Wave, respaldada por inversores como BlackRock (la administradora de activos financieros más grande del mundo),  destinará más de 50 millones de dólares para comprar una parte del exitoso catálogo editorial de Marley en 2018.


Tras la muerte de Marley se han publicado otros álbumes. Entre ellos figuran Natural Mystic (1995); el crossover de pop y hip-hop Chant Down Babylon (1999); Africa Unite (2005); Uprising Live! ¡(2014), que recoge su última aparición en concierto; Legend Remixed (2013); Easy Skanking in Boston ‘78 (2015); y el curioso Bob Marley & the Chineke! Orchestra (2022). Cuatro décadas después de su muerte, Bob Marley sigue siendo el artista de reggae más importante del mundo. Pero son sus canciones más ligeras y menos controvertidas las que le han convertido en una superestrella mundial. Los herederos han presentado durante mucho tiempo la comercialización desenfrenada del nombre y la imagen de Marley como una forma importante de mantener y difundir los ideales del artista. Aunque su música significa mucho más que una reconocida marca que vende una amplia gama de productos.

Gael García Bernal, nominado al Oso de Oro de Berlín.

Gael García Bernal, nominado al Oso de Oro de Berlín. 

Sin los grandes reflectores sobre él, Gael García Bernal pisará la próxima edición del Festival Internacional de Cine de Berlín, con una cinta catalogada dentro de la ciencia ficción, que buscará alzarse con el Oso de Oro. El actor tapatío protagoniza, junto con la franco-argentina Berenice Bejo (“El artista”) la cinta italiana “Another end”, cuyo nombre se encuentra en la selección oficial del certamen teutón, a realizarse el mes próximo. La película es un drama en el que dos personas, aún después de la muerte de una de ellas, siguen experimentando el amor. El personaje de García Bernal (“Amores perros” e “Y tu mamá también”) interpreta a un hombre que busca resarcir su falta entrando en un programa de sustitutos humanos a los fallecidos.


“Presente en la Berlinale”, colgó esta semana el histrión en su cuenta de Instragram. Carlo Chaitran, director artístico de Berlín, calificó al filme como una historia de un futuro distópico, en que la que podrán verse referencias de "Gattaca" y "Brazil". "Pero la película deja la tradición de la ciencia ficción para centrarse en las relaciones humanas", indica el directivo, en declaraciones vertidas por la agencia informativa EFE. La más reciente aparición pública del “charolastra” se dio hace dos semanas, cuando asistió a la entrega de los Critics Choice Awards. En la Berlinale, “Another end” se encuentra en la misma sección que “La cocina”, la más reciente cinta del mexicano Alonso Ruizpalacios, con el que Gael trabajó en “Museo”, ganadora en el mismo festival en 2018.


“Another End” es dirigida por Piero Messina (“L’ attesa”), teniendo en su elenco a, entre otros, Philip Rosch (“Wednesday”) y Renate Reinseve “Oslo, 31 de agosto”. Aunque italiana, está hablada en inglés, para su lanzamiento en cines del país de la bota en marzo próximo, un mes después del festival. Es una coproducción con Francia y Reino Unido. La cinta, dirigida por Piero Messina, se ubica en la misma sección que "La Cocina", la última obra del director mexicano Alonso Ruizpalacios, con quien García Bernal colaboró en "Museo", ganadora en el mismo festival en 2018.


"Another End", está hablada en inglés a pesar de ser una producción italiana, promete cautivar al público con su enfoque futurista y referencias a películas icónicas como "Gattaca" y "Brazil". Actualmente a García Bernal se lo puede ver en la plataforma de Prime Video con “Cassandro”, película en la que interpreta al mítico luchador exótico mexicano. El trabajo le ha valido nominaciones a premios como el Cineuphoria y el Astra Films, donde fue ganador como Mejor Actor Internacional.


Carnaval de Mazatlán, turismo, espectáculos y gastronomía.



Carnaval de Mazatlán, turismo, espectáculos y gastronomía. 

El Carnaval Internacional de Mazatlán del 2024 está por empezar del 8 al 13 de febrero, ofreciendo muchas actividades para hacer. Desde las diferentes coronaciones como la de la Reina del Carnaval y la Reina de los Juegos Florales, hasta el tradicional desfile de carros alegóricos que se realiza a lo largo del Malecón de la Perla del Pacífico.

A donde vaya encontrarás que comer: Mientras que la ciudad se viste de gala para celebrar la fiesta de la carne, los restaurantes en la ciudad deleitan a sus comensales con los platillos tradicionales del puerto como pescados y mariscos, además de finos cortes de carne.

Si esta en la zona de Olas Altas, podrás encontrar diferentes restaurantes disponibles como la Fonda de Chalio que ofrece platillos como los antes mencionados. Sin embargo, también podrás encontrar diferentes puestos ambulantes de hot-dogs, los cuales son generalmente acompañados por una lata de cerveza. 

Por otro lado, si estás por la Plazuela Machado, aquí encontrará más variedad de botanas que van acorde al Carnaval, prácticas para llevar si quieres seguir caminando y bailando. Específicamente, sobre la calle Carnaval encontrarás diferentes puestos ambulantes que ofrecen hot cakes, dulces a granel, algodones de azúcar, hamburguesas, manzanas con caramelo o con chile, además de palomitas de maíz y esquites. 

Los días del desfile, que son el viernes 9 y el lunes 12 de febrero, también encontrará puestos ambulantes con estos tipos de comida colocados a lo largo del malecón. En las coronaciones a las reinas del carnaval es diferente, pues dentro del Estadio Teodoro Mariscal ya hay puestos establecidos los cuales venden pizza, salchichas asadas, e incluso boneless y alitas. Vaya a donde vaya, no tendrá de qué preocuparse, pues toda la comida de Mazatlán es deliciosa. 

Los desfiles son una parte central del Carnaval, donde se pueden ver carros alegóricos decorados con temas coloridos, comparsas, bailarines y músicos que recorren las calles principales. Además, hay conciertos, eventos gastronómicos, competencias de disfraces y actividades para personas de todas las edades. El Carnaval de Mazatlán es una celebración llena de alegría y tradiciones, donde la comunidad se reúne para festejar con entusiasmo. Es una oportunidad para experimentar la rica cultura, la música vibrante y la calidez de la gente de Mazatlán.

El Carnaval de Mazatlán 2024, en el primer día del festival se llevará a cabo la coronación del Rey del Alegría del Carnaval Internacional de Mazatlán 2024; durante este evento se encontrarán los cantantes de música regional mexicana Julión Álvarez y Alfredo Olivas. El lugar del evento será en el estadio Teodoro Mariscal a partir de las 7:30 de la noche.

El viernes 9 de febrero también en el estadio de béisbol, se llevará a cabo la coronación de la Reina de los Juegos Florales a las 8:30 de la noche. Los artistas que estarán a cargo de darle al público un gran espectáculo son Fernando de la Mora y la cantante Ely Guerra, con el espectáculo México en Grande.

El sábado 10 de febrero se podrá ver a Emmanuel y su hijo Alexander Acha, este día se llevará a cabo la coronación de la Reina del Carnaval, el lugar del evento será el estadio Teodoro Mariscal, todo esto a partir de las 6:30 de la noche; el horario es más pronto para que las familias puedan disfrutar de la presentación de los artistas y también de la coronación.

El lunes 12 de febrero, en la coronación de la Reina Infantil estará el grupo colombiano Piso 21, que interpreta los géneros urbano pop y reggaetón a partir de las 6:30 horas. En el Lunes Espectacular estará La Original Banda El Limón, el 12 de febrero en Olas Altas. La presentación de la agrupación mazatleca con sus mejores éxitos, será en el escenario del monumento Al Venadito a partir de las 10:00 de la noche. Los boletos ya se han puesto a la venta en las taquillas que se han dispuesto en varios puntos de la ciudad.

Una ocupación hotelera del cien por ciento se espera tener en Mazatlán el próximo mes con motivo del Carnaval Internacional, dio a conocer la secretaria de Turismo Estrella Palacios Domínguez. Sobre la derrama económica que se espera por este magno evento que se llevará a cabo del 16 al 21 de febrero, dijo que aún no se tiene definida, pero esperan buenos números, ya que toda la cadena de valor se ve beneficiada con las diversas actividades que se desarrollan a lo largos de estos días.

Destacó que el año pasado fueron más de mil millones de pesos que el Carnaval Internacional de Mazatlán dejó en el municipio, con la asistencia de alrededor de 900 mil personas tanto visitantes locales, nacionales e incluso internacionales. 

“Nosotros, el Carnaval Internacional de Mazatlán lo promocionamos a nivel nacional y también en Estados Unidos y Canadá, y pues es un gran producto turístico que atrae a miles de turistas cada año. Ya estamos esperando para los días del carnaval una ocupación hotelera del cien por ciento y los eventos culturales, gastronómicos y toda la fiesta”, agregó. Visite Mazatlán y sea parte de su magia, arte y color.



“Chicharito” Hernández, el bombazo del Clausura 2024.



“Chicharito” Hernández, el bombazo del Clausura 2024. 


Ante la euforia generada por el fichaje de Javier ‘Chicharito’ Hernández con Chivas, la directiva del Guadalajara pretende realizar una presentación diferente para el regreso del goleador histórico de la Selección Mexicana con el conjunto Rojiblanco.  Fuentes cercanas del club, confirmaron que la directiva del Guadalajara, presentará a ‘Chicharito’ en los próximos días, sin embargo, no será una presentación convencional como con otros futbolistas, se planea realizar una fiesta en el Estadio Akron. Por lo que la dirigencia Rojiblanca, que encabeza Amaury Vergara, en compañía con el director deportivo, Fernando Hierro, han comenzado a trabajar para contar con una presentación no convencional para el regreso de ‘Chicharito’ con el club que lo vio nacer.  Se estima que la siguiente semana, después del debut de Chivas ante Santos, sea cuando se realice la presentación oficial de ‘CH14’ con el conjunto Rojiblanco, luego de la firma del contrato y posteriormente realizar un evento, mismo que sería transmitido a través de la plataforma de Chivas TV. 


Amaury Vergara, propietario de las Chivas, ha sido criticado por su gran amor al cine, fanatismo al cual hoy le ha sacado provecho por lo menos para negociar con Javier Hernández, ya que ese fue su as bajo la manga. Durante las charlas que sostuvieron, le aseguraron que al llegar a un acuerdo le producirían una película o serie de su vida, en la cual incluirían a su abuelo Tomás Balcázar y Javier Hernández, papá. El representante de Chicharito además de detallar el contrato de Hernández que lo ligue al Rebaño, traía orden precisa de acordar el tema propuesto por Amaury, respecto a regalías, tiempo de rodar la grabación, entre otros detalles. Todo está listo respecto al contrato de Javier Hernández, ya que se logró acuerdo entre las partes y ahora solo resta esperar que el documento realizado se firme, para dar posteriormente el anuncio oficial que ligará al Chicharito Hernández durante un año con la opción de otro más, esto último con base en resultados, para lo cual se tienen ciertas metas a lograr.


De acuerdo a información de David Faitelson, Chicharito le dejará millones al Club Chivas en cuanto a la venta de camisetas, sino que también lo haría con una serie televisiva que planea realizar el conjunto tapatío. “Tú sabes que Amaury Vergara es cineasta y va a aprovechar lo que significa Javier Hernández, no solo vender playeras. Está hablando de una serie, filmar una serie con Javier Hernández, en vivo de lo que está haciendo, lo cual en estos momento Chicharito se ve más entero para la serie que para jugar futbol” indicó. Tras darse a conocer que el Club Guadalajara planea hacer una serie con Chicharito Hernández, el rebaño ya hizo la suya, por lo que la vida de Javier si podría ser contada próximamente. Cabe destacar que la serie que estrenó el Club Chivas fue hace un par de años, donde recapitula la historia del equipos, sus mejores partidos y sus campeonatos, además de mostrar como es el día a día de un jugador rojiblanco. 


Vale decir que si todo sale bien, Chicharito Hernández debutará en las Chivas hasta el mes de febrero, ya que viene aquejando una lesión de ligamento. El jugador debutó en Chivas en 2006 y consiguió la Liga MX en el torneo Apertura de ese año. En 2010, ‘Chicharito’ se marchó al Manchester United y en el fútbol europeo jugó también para Real Madrid, Bayer Leverkusen, West Ham y Sevilla. En 2020, llegó al LA Galaxy de la MLS. El acuerdo está más cerca que nunca y sólo falta que el propio futbolista viaje a Guadalajara para poner su firma y ser presentado de manera oficial, en lo que sin duda será el gran bombazo en el mercado de pases de la Liga MX.

Pierre Gagnaire: Cocina con amor, arte y técnica.



Pierre Gagnaire: Cocina con amor, arte y técnica. 


El chef Pierre Gagnaire nació en Apinac, Francia en 1950. Hijo de dueños de restaurante, comenzó su carrera como aprendiz formándose en los aspectos fundamentales de la cocina tradicional. En 1974, el joven chef descubrió el mundo de la cocina creativa trabajando junto al chef Alain Sendernes en el afamado restaurante parisino Lucas Carton, siendo el comienzo de una nueva forma de ver la gastronomía para Gagnaire. Después de dos años recorriendo el mundo, Gagnaire regresó al restaurante familiar, Le Clos Fleury, cerca de Saint Etienne y se hizo cargo de la cocina obteniendo en 1976 su primera estrella Michelin. Cinco años después, decidió aventurarse en solitario y abrió su primer restaurante en Saint Etienne, recibiendo dos estrellas por su revolución gastronómica. En 1992, abrió su segundo restaurante donde consiguió superarse y ganar tres estrellas Michelin; a pesar del éxito inicial, solo cuatro años después, los restaurantes de Cagnaire cayeron en bancarrota obligando al chef a cambiar Saint Etienne por París.


Con el apoyo de amigos, Gagnaire abrió un nuevo restaurante con su nombre en París durante 1996 y sólo en dos años recuperó su estatus de tres estrellas. Gracias al éxito de esta nueva aventura, ha abierto varios restaurantes en todo el mundo, en ciudades como Londres, Tokio, Hong Kong, Seúl, Dubai, y Las Vegas, obteniendo la sorprendente suma de 11 estrellas Michelin entre todos los restaurantes, lo que reconoce su capacidad para mantener los estándares de calidad de su cocina en muchos establecimientos repartidos por todo el mundo. Gagnaire fue uno de los primeros cocineros en concebir la comida como arte, y como si de un pintor se tratase, suele marcar sus piezas culinarias por plato y año. La evolución constante y lo impredecible de su cocina le ha permitido, a este chef considerado entre los mejores 10 cocineros del mundo por la revista Le Chef, permanecer a la vanguardia de la escena culinaria internacional.


El talentoso creador culinario, es un virtuoso cuya cocina sigue asombrando a los comensales de todo el mundo. Comer en la mesa de este chef iconoclasta, amante del arte, de la pintura y del jazz, se convierte en una oportunidad única. Aunque no se reconozca de ningún territorio francés en concreto, Pierre Gagnaire es un curioso insaciable: un trotamundos en el corazón, su cocina de autor se alimenta también de encuentros de aquí y de allá, de la mezcla de las culturas, de la pintura y de la poesía. Cual ave Fénix que renace de sus cenizas, este chef construye su universo sensorial y escribe su despensa. Guiado por su instinto, le gusta desarrollar temas, ambientes y sensaciones, más que basar su platos en un solo producto. En la cocina, el ritmo se impone por sí solo. Para él, la música está en sintonía con una comida con sus trazos gruesos y finos, sus ritmos sincopados y sus rupturas. Hay un músico de jazz dentro de Gagnaire: como John Coltrane o Miles Davis, busca en medio de una improvisación la nota perfecta.

El «Pierrot Lunaire» (Pierrot de la Luna), como lo ha apodado la guía Gault & Millau, es un cocinero que aunque se haya formado con las técnicas tradicionales se sirve de los ingredientes para crear las emociones. Como el pintor, se sirve de una paleta de ingredientes a los que «doma» y «retuerce» para componer sus creaciones. Su cocina, más artística que golosa, no está concebida para comerse, sino para emocionarse. En su cocina impone el sentimiento, la poesía, la inteligencia. Hoy, este chef galardonado por partida triple sigue arriesgándose en la creación de cada plato, al proponer una cocina inventiva, espontánea, intuitiva e imprevisible en los seis restaurantes de su propiedad y que dirige, cual director de orquesta, en París, Londres, Tokio, Hong-Kong y Las Vegas. Poeta, artista, alquimista de sabores, todas y cada una de esas cualidades pueden definir al chef de esta edición, que es uno de los cocineros franceses de mayor reputación en el mundo. Por su originalidad a la hora de cocinar, Gagnaire es conocido como uno de los principales baluartes de lo que algunos críticos llaman la cocina tecno-emocional. Comenzó su carrera en St. Etienne, una ciudad de Francia, donde logró tres estrellas Michelin. Pierre tiene la habilidad de combinar platillos con elementos creativos y científicos, algo que no todos pueden presumir. Gracias a sus investigaciones, ha desarrollado junto al químico Hervé This la gastronomía molecular, que no es más que la aplicación de la ciencia a la práctica culinaria. Este chef modificó la cocina francesa. Aunque es una de las más interesantes del mundo, también suele ser bastante conservadora y exigente. Sin embargo, Gagnaire la reinventó volviéndola una gastronomía creativa, atrevida y llena de contrastes. Su influencia en la cocina le ha servido a muchos chefs como guía en las artes culinarias.


Es un visionario y empresario de la industria culinaria, y sus preparaciones causan sensaciones y críticas positivas. Además de su espíritu creativo y aplicado a las artes. divide sus platos por épocas y años según el significado que tengan; con finos acabados, decoraciones sublimes y exquisitos sabores. Combina de una manera singular el talento y la formación con aprendizajes constantes y diversos. Todo se ha dicho ya acerca de Pierre Gagnaire, o casi todo. Apodado el «grande», es respetado por todos. Considerado como uno de los cinco mejores chefs del planeta, Pierre Gagnaire siempre está en movimiento, está en todo el mundo: París, Londres, Hong Kong y Tokio. Si para él, «La cocina es amor, arte, técnica” (es co-autor del libro con Hervé This) es también una larga carrera en la profesión. El camino recorrido ha sido largo desde su pasantía en el Bocuse en 1960, cuando sólo tenía quince años. Abre su primer restaurante en Saint-Etienne en 1976. Y veinte años más tarde, la calle Balzac de París acoge la sede de su mayor gloria, a dos pasos del Arco de Triunfo. 


A este cocinero revolucionario ante todo le gusta la serenidad y el equilibrio, aprecia especialmente «lo bello y lo bueno» y aquellos que lo hacen. Una vez dijo a la prensa: «Me gusta la gente que produce lo bello y lo hace con brillantez. Por lo tanto, yo diría que mi felicidad es estar rodeado de gente que me aporte belleza». Ese mundo que le encanta, también lo ha creado en su restaurante de la calle Balzac (3 estrellas Michelin), es el mejor escaparate de Pierre Gagnaire. Asistido por Michel Nave (Mejor Ouvrier de Francia 2004), realiza cada plato como una pequeña obra maestra de la estética, con sabores equilibrados y la cocción justa. Este seguidor de las nuevas técnicas (que desarrolla con Hervé This) concibe sus nuevas ideas con el lema: sabor y más sabor. Si antes todo se centraba en el producto, confiesa sinceramente que hoy prefiere desarrollar temas gourmet y crear una atmósfera en torno al plato para llegar cada vez más lejos con las sensaciones, prestando constante atención a los detalles. Una cocina que despierta las papilas gustativas y que encanta los sentidos: «nabo blanco Buren, agua de tomate al wasabi, aceite de oliva ardente givrée», «corazón de atún rojo entrelardé, bonito a la pimienta de Sarawak, Chiboust a la sal de Maldon», «Gambas de Palamós maceradas al amontillado, rellenas de pasta de pimiento niora al cacahuete, ralladura roja» o «kokotxas de merluchon, andouille de Vire, ratte confite», entre otros. Pierre Gagnaire tiene todavía mucho que decir y compartir.

Young Miko: Hip-Hop urbano con sabor boricua.

Young Miko: Hip-Hop urbano con sabor boricua. 

Querer es poder. Young Miko representa todo lo que pensamos cuando hablamos de un nuevo giro en la escena musical. Sabemos que la música latina ha sido el eje sobre el que ha caminado la industria de la música en los últimos años. Sin embargo, fuera de recaer en la repetición y en la copia, artistas como Young Miko han demostrado que aun en un género que ha dominado durante una década, la reinvención, las nuevas temáticas y narrativas tienen cabida. Hoy en día hablar de un artista proveniente de Sound Cloud o redes sociales no es nada novedoso, sin embargo, lo más interesante al hablar de artistas como Young Miko es su capacidad para demostrar una esencia distinta bajo un nombre artístico. Abanderado causas sociales y cambiando las viejas temáticas peyorativas que tanto se han criticado del reggaetón y haciendo de este género algo distinto y actual para demostrar que más allá de ser una generación que alza la voz como queja, alza la voz con propuestas de cambio.

A pesar de ser globalmente conocida como Young Miko, el nombre real de la cantante puertorriqueña es María Victoria Ramírez de Arellano Cardona. Conocida en mayor medida por su nombre artístico, la cantante puertorriqueña es la confirmación de una nueva generación que ha marcado la escena musical gracias al poder del Internet. Comenzó su carrera en Sound Cloud, después de estudiar artes visuales en la Universidad Interamericana de Puerto Rico y debutó en 2021 con su primer sencillo, DJ. Su ascenso fue tan inmediato que la llevó a colaborar con Villano Antillano en Vendetta (2021).

El despegue artístico de Young Miko fue de la mano de Bad Bunny en 2022, cuando el artista puertorriqueño la invitó al escenario en uno de sus conciertos en Puerto Rico, para interpretar Puerto Rican Mami y Riri. Sin embargo, la cima de su carrera aun está lejos para la rapera, quien ha demostrado con base en un 2023 lleno de colaboraciones, con Cazzu, Nicki Nicole, Tokischa y Bad Bunny, que el futuro será aún más brillante para Young Miko. Miko es una palabra que se usa para referirse a las sacerdotisas japonesas. En varias ocasiones, la artista ha sido abierta sobre su atracción a la cultura nipona. Por otro lado, young al español se traduce como ‘joven’.

Sabemos que hoy en día encasillar a algún artista en un género sería un error, ya que la versatilidad es algo muy marcado y presente en la música actual. Sin embargo, Young Miko se mueve entre el trap latino, el reggaetón y el pop. María Victoria Ramírez de Arellano Cardona nació en Añasco, Puerto Rico. Además de contar con la nacionalidad puertorriqueña y abanderar a la comunidad latina en el mundo musical, Young Miko también cuenta con la nacionalidad estadounidense.

Las canciones más famosas de Young Miko: Chulo pt. 2, lanzada en 2023, es parte de las colaboraciones más exitosas de Young Miko. En esta ocasión en conjunto con española Bad Gyal y la dominicana Tokischa, con un sencillo sin álbum que se ha colado en las listas de popularidad. Wiggi. Con inspiración en la canción española de Aserejé de Las Ketchup, Young Miko lanzó en 2023 este nuevo sencillo en una versión de trap latino que no solo recuerda a la canción de 2002, también incluye letras mucho más sugerentes (propias del trap).

‘Dispo’ que simplifica el término disponible, es la colaboración de la cantante de Puerto Rico con Karol G. Este sencillo es parte del álbum de La Bichota, Mañana será bonito (2023). Brica. En 2023 Cazzu y Young Miko lanzaron una nueva colaboración, lo que ha llevado a la cantante puertorriqueña a asentarse en poco tiempo en la escena musical. Brinca forma parte del álbum Nena trampa deluxe (2023) de la argentina.

Young Miko colaboró con Feid en el tema Classy 101. La canción de 2023, que es un sencillo sin álbum, se posicionó en el top 100 de canciones más escuchadas de Spotify. Una de las colaboraciones más sonadas de la puertorriqueña es justamente 8 AM, un sencillo con Nicki Nicole. Esta canción es parte del álbum de estudio Alma (2023) de la cantante argentina.

Después de un gran número de colaboraciones, podemos decir que Lisa es el sencillo con el cual Young Miko alcanzó gran fama y relevancia como solista (en gran parte, por su éxito en TikTok). La canción lanzada en 2023, ha sido el parteaguas para mostrar una faceta distinta de Young Miko en solitario. ID es un sencillo de la trapera puertorriqueña en colaboración con Jowell y Randy, un dúo puertorriqueño.

Gran parte del éxito que ha tenido el Conejo malo en su tránsito por la escena musical mundial, ha sido por sus constantes colaboraciones como los artistas del momento, y lo demostró nuevamente con la colaboración con Young Miko en Fina, parte de su más reciente disco Bad Bunny, Nadie sabe lo que va a pasar mañana (2023). En este dueto, el puertorriqueño se suma al estilo ingenioso de su compatriota para lanzar rimas que hacen referencia a su relación con Kendall Jenner: ‘Se preguntan cómo nos comunicamo', ey, mejor ni les contamo'’. La canción es una de las más populares del nuevo álbum. El 17 de Marzo del 2024 Young Miko se presentará en el Auditorio Telmex, de Zapopan, Jalisco.

jueves, 28 de diciembre de 2023

Sphere Led en Las Vegas, una experiencia multisensorial y futurista.

Sphere Led en Las Vegas, una experiencia multisensorial y futurista.

Ver para creer, y sentir. Sphere, una gigantesca esfera que promete redefinir el mundo del entretenimiento, fue inaugurada hace un par de semanas en Las Vegas. Ubicada junto al famoso Strip de la ciudad de Nevada, es la estructura esférica más grande del mundo. Tiene 112 metros de alto —más que la Estatua de la Libertad o el Big Ben— y 157 metros de ancho. Después de un retraso de dos años en la construcción por la pandemia de covid, la esfera abrió sus puertas el 26 de septiembre con un concierto de U2. La banda irlandesa de rock presentará su show “U2: UV Achtung Baby Live at Sphere” —un homenaje a su disco de 1991— durante 25 fechas hasta mediados de diciembre.


Sphere también estreno el viernes 6 de octubre una película del aclamado director neoyorquino Darren Aronofsky (conocido por “El cisne negro” o “La ballena”, entre otras) hecha específicamente para ese auditorio e integrando toda la tecnología disponible para crear una experiencia inmersiva inédita. “Es un viaje de ciencia ficción a las profundidades de nuestro futuro”, afirmó el director sobre Postcard From Earth (Postal desde la Tierra), la película que se presentará en el interior de la esfera durante al menos un año y medio.


Ciento Uno le cuenta 4 datos que dan cuenta de la magnitud de este nuevo templo del entretenimiento:


1. Cuenta con una pantalla led de 54.000 m2, la más grande del mundo:

La cubierta exterior de la esfera está completamente iluminada por una pantalla led de 54.000 m2, una superficie que equivale a cerca de 8 canchas de fútbol. Cuenta con 50 millones de luces led, que estarán encendidas todos los días y todas las noches. Se iluminó por primera vez para celebrar el 4 de julio de este año. La pantalla interior, la que ven los asistentes a los espectáculos dentro de la esfera, tiene 15.000 m2. Con 173 millones de píxeles, es la pantalla de mayor resolución en todo el mundo. Y va desde el suelo hasta los 76 metros de altura. Una firma de Zaragoza, España, liderada por el arquitecto Miguel Montgivel, estuvo detrás del diseño y la ingeniería de las dos pantallas.


2. Tiene aforo para 18.500 asistentes: 

Esa es la capacidad del auditorio, aunque puede llegar a recibir hasta 20.000 personas, si se incluye público de pie. 10.000 de los asientos están equipados con tecnología háptica, es decir que pueden vibrar para hacer sentir táctilmente al asistente lo que ocurre en la pantalla. También pueden crear efectos de viento, temperatura y olor.


3. Cuenta con 167.000 altavoces:

El sonido de Sphere está diseñado utilizando una tecnología conocida como Wave Field Synthesis, que utiliza una gran cantidad de altavoces controlados electrónicamente para que la interferencia de sus ondas produzca una experiencia acústica muy similar desde cualquier lugar en la sala. Algunos asistentes a la inauguración también reportaron que el aislamiento acústico es sorprendente; es decir, que afuera de la sala se escucha poco o nada de lo que pasa adentro.


4. Tuvo un costo de $2.300 millones de dólares:

En 2019, se estimaba que el costo total del proyecto sería de US$1.200 millones.

No obstante, algunos cambios en el diseño, la crisis en la cadena de suministros que se produjo como consecuencia de la pandemia y el aumento de la inflación en el último tramo de la construcción terminaron casi duplicando la inversión en Sphere. Es el auditorio más caro de Las Vegas, por encima incluso del Allegiant Stadium, que cuadriplica la capacidad de Sphere.


Este enorme recinto esférico de 112 metros de altura y valorado en US$2.300 millones ilumina ahora el horizonte de Las Vegas. El Sphere at the Venetian Resort, concebido por James L. Dolan, el propietario de los Knicks y Rangers y jefe de MSG Entertainment, propietaria del Madison Square Garden. El empresario espera que la llamativa arena revolucione la industria del entretenimiento en vivo, y planea construir más de ellas en todo el mundo. Según los informes, Londres es la siguiente en la lista que contará con su esfera el próximo año.


El ahora edificio esférico más grande del mundo con 875.000 pies cuadrados (81.300 m2) empezó como un simple boceto realizado inicialmente por Dolan, quien luego, junto con David Dibble,CEO de MSG Ventures, se embarcaron en la misión de revolucionar el sector de los locales de ocio en Las Vegas. Los asientos no envuelven toda la esfera, sino que cubren aproximadamente dos tercios del interior, mientras que el escenario ocupa el resto. La esfera tiene nueve niveles, incluido el sótano, donde se encuentra un club VIP.


El interior del Sphere está equipado con una pantalla LED envolvente de resolución 16K, que mide 160.000 pies cuadrados (15.000 m2), según las especificaciones compartidas por MSG Sphere. El exterior del lugar cuenta con 580.000 pies cuadrados (54.000 m2) de espacio de exhibición LED, que puede presentar diferentes temáticas, con la Sphere representando una linterna de Halloween o un globo de nieve navideño, por ejemplo. Tanto las pantallas interiores como exteriores fueron fabricadas por SACO Technologies, una compañía canadiense especializada en pantallas de vídeo LED de iluminación.


Tras su apertura oficial, The Sphere, con capacidad para 18.600 personas, organizará eventos en vivo como proyecciones de películas, conciertos y eventos deportivos. Sin embargo, necesitará vender muchos boletos para recuperar en corto tiempo su inversión. Para el caso, las entradas más baratas para el concierto de U2 rondan los US$249 para el espectáculo del 13 de diciembre, con precios iniciales que oscilan entre US$277 y US$496. Los súper premium van hasta los $1.400 dólares por asiento. Sin duda, un nuevo atractivo para la ciudad que nunca duerme.